10 советов по наброскам для начинающих

Несколько профессиональных советов по зарисовкам, разработанные специально для тех, кто предпринимает первые шаги на этом творческом пути.

 Руководство по наброскам для начинающих предлагает много вдохновения и советов для всех, кто желает сделать свои первые творческие шаги или хочет добавить что-то новое к своему дизайнерскому портфолио. Данное подробное руководство касается всего, от выбора правильных инструментов для рисования до понимания штриховки и объема, добавления цвета и создания законченной сцены.

 Если вы абсолютный новичок, вам стоит посмотреть статью про 7 основных техник рисования карандашом. Однако здесь несколько художников, внесших вклад в книгу “Beginner’s Guide to Sketching” предлагают вам несколько профессиональных советов, которые помогут в ваших начинаниях.

 

Как создавать вьющиеся волосы простыми линиями

 

Рисование вьющихся волос в четыре этапа

Хотите изобразить вьющиеся волосы? Иллюстратор Ева Вайдерман (Eva Widermann) предлагает следующее:

“Нарисуйте две прямые вертикальные линии; это будут ваши направляющие по ширине и длине локона. Теперь свободно нарисуйте волнистую линию, спускающуюся вниз между двумя первыми линиями.

Сделайте дополнительную волнистую линию чуть ниже первой. Вы уже можете увидеть фигурные ленты, сформировавшиеся перед вами. Теперь соедините открытые части по бокам, удалите направляющие линии, а также добавьте немного деталей”.

 

Избегайте смазывания

 

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы избежать смазывания вашей работы

 

“В процессе затенения используйте дополнительный лист бумаги, для подкладывания его под руку”, советует художник Брюн Крос (Brun Croes). “Это позволит свести к минимуму количество линий, смазанныйх вашей рукой. Если вы правша, начинайте затенение слева направо; если левга, то начинайте справа налево”.

“Не существует ничего более ужасного, чем пытаться сделать свой рисунок выглядящим чисто, когда он свой блеск и объем благодаря постоянному смазыванию”. Вместо этого старайтесь использовать смазывание в вашу пользу время от времени, чтобы сгладить штриховку. Вы можете сделать это при помощи нескольких инструментов. Для того чтобы выполнить эту работу, я использую простой кусочек тонкой бумаги.

 

Поддерживайте некоторую текстурность

 

Завершенное Патрицией изображение Кангахорс (Kangahorse)

Дизайнер Патриция Энн Льюис-МакДугалл (Patricia Ann Lewis-MacDougall) предлагает поддерживать некоторую текстурность. “Некоторые художники могли бы счесть неправильным использование акварельных мелков на зернистой стороне; однако мне нравится та жизнь, которую зерно придает эскизу. Вы не должны добавлять воду по целому изображению. Оставьте некоторые области нетронутыми, чтобы добавить немного текстуры к вашему эскизу”.

 

Как делать эскиз неба

 

Мы думаем, что небо и облака очень яркие, но если вы задумаетесь над этим, то обнаружите, что тонально они совершенно разные  

 

Если вы хотите сделать зарисовку неба, художник Мариса Льюис (Marisa Lewis) даст несколько советов: “Иногда для затенения предпочтительна меньшая схематичность, но большая тонкость и гладкость. Карандашные линии не смешиваются идеально, если вы не очень осторожны. Вряд ли кому-то нужно небо в каракулях, если, конечно, это не делается нарочно!

Вместо этого используйте запасной кусочек бумаги для  того, чтобы выполнить небольшой кусочек штриховки мягким графитовым или темно-серым карандашом, затем воспользуйтесь большой растушевкой, чтобы подобрать мягкую пыль и использовать ее в самом изображении. Продолжайте использовать растушевку и по мере необходимости добавляйте больше графитовых набросков. Используя ту же технику можно затенять отдельные участки неба, чтобы обозначить вершины облаков”.

 

Контроль

 

Захват тремя пальцами (сверху) и расширенный захват тремя пальцами (снизу)

Возьмите на себя больше контроля, говорит иллюстратор Сильвия Бомба (Sylwia Bomba). “Если вы поместите свой захват ближе к концу карандаша, то у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые и темные штрихи. При захвате карандаша дальше от края, вы получите меньше контроля и точности, но более легкие и светлые штрихи”.

 

Используйте различные линии

 

Здесь вы можете увидеть пример использования различных линий

Используйте разнообразные линии, советует иллюстратор Ровина Саи (Rovina Cai). “Не все линии равны. Незначительные сдвиги в ширину и темноту ваших линей создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Управление таким видом штриховки. Управление накладыванием таких отметок может быть сложным вначале, вы с практикой у вас будут более широкие возможности для создания разнообразных штрихов, которые совместно будут создавать связное изображение. Экспериментируете с карандашами с различными степенями твердости и тем, чтобы держать карандаш под разными углами”.

 

Силуэты

 

Если вы посмотрите на данные примеры, то будет очевидно, что первая девушка держит кружку, но как насчет второй? Это не так понятно!

“Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что каждый персонаж анимационного фильма узнаваем уже только по одной своей тени?”, размышляет художник Леонардо Сала (Leonardo Sala). “Эта магия имеет название: силуэт. Цель заключается в нахождении сильного и интересного силуэта, чтобы создать легко узнаваемый символ, который будет оставаться ясным в зрительной памяти того, кто его видел.

Для того, чтобы проверить, легко ли читаются ваши персонажи, как силуэты, возьмите лист кальки и обведите контур вашего персонажа, а затем полностью закрасьте его. Отличный способ проверить свои силуэты – показать их своим друзьям, родственникам или коллегам и спросить, что они видят”.

 

Отзеркаливание при помощи кальки

 

Отзеркаленное изображение помогает выявить проблемы

“Преимущество кальки в том, что вы можете перевернуть ее, чтобы увидеть, как выглядит ваш рисунок повернутым в другую сторону”, советует художник Джастин Джерард (Justin Gerard). “Это может помочь выявить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим в работе, чтобы добиться более успешного рисунка”.

 

Симметрично, но не совсем

 

Держите хороший контраст между завершенным видом и более эскизным ощущением

“Я люблю симметричные рисунки, но они часто начинают слишком быстро выглядеть скучными”, говорит Брюн Крос. “Хороший способ предотвратить это – добавить некоторые небольшие изменения и сохранить симметричными только общие линии, вместо зеркального отображения каждой небольшой части. Наличие некоторого количества ассиметричных элементов помогает избежать скучных повторений”.

 

Перепутайте все

 

Пример иллюстрации с использованием неровных линий

“Использование неровных линий в процессе штриховки добавляет большое количество динамизма в ваш эскиз”, считает Сильвия Бомба. “Если вы хотите создать свежий и уникальный набросок портрета, архитектуры или концепт-арта, вы должны обязательно использовать эту технику. Я использую эту технику для свободного эскиза, плоских фонов (если не хватает текстуры, то этот метод ее немного добавит), кустарников или травы”.

 

Оригинал: Bobby Chiu

533

Комментарии 0

Зарегистируйтесь, чтобы писать комментарии